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| 15-08-2007 : Léz'arts en fete : Largeasse Deux-Sèvres : Largeasse : Le Rocher Branlant : Musique : Festivals : Naidia : : Léz'arts en fete Naidia organise la 1ere édition du festival " Léz'arts en fête " le 15 septembre prochain, à partir de 13h30, au Rocher Branlant à Largeasse (79). Le festival va voir le jour afin d'accompagner un projet commun en partenariat avec l'association l'Aborigène : le développement d'un réseau de solidarité avec des communautés aborigènes de l'Arnhem Land. Au menu du festival... * Musique * Peinture * Théâtre * Marché * Danse * Débat * ...Arts de la Rue. 16-08-2007 : Peintures de J. Evans : Salviac Lot : Salviac : Salle socioculturelle : Foires/Expositions : Expositions : Office de tourisme : : Peintures de J. Evans 16-08-2007 : Z’EST DE SWING à l’Adrénal’In : Saint-Gervais-les bains Haute-Savoie : Saint-Gervais-les-Bains : Casino de St Gervais : Musique : Soirées cabaret : Casino de st Gervais : : Z’EST DE SWING à l’Adrénal’In Jeudi 16 Août 2007 Z’EST DE SWING à l’Adrénal’In Trois talentueux musiciens à l’énergie et l’émotion communicatives vous améneront des Balkans aux rivages Méditerranéens. Toute cette générosité est une invitation aux voyages et aux rêves qui fait de Z’Est de de Swing une aventure musicale et humaine à ne pas manquer... A partir de 19h 16-08-2007 : Concert : Saint-Jean-de-Monts Vendée : Saint-Jean-de-Monts : Camping Les Aventuriers de La Calypso : Musique : Concerts : Musikalouest : Olivier Gann Musikalouest : Concert 16-08-2007 : Et la Tosca passa : Labeaume Ardèche : Labeaume : La turlure : Musique : Concerts : Labeaume en musiques : : Et la Tosca passa Michel Edelin, flûtes / Jacques Di Donato, clarinettes, sax / François Couturier, piano / François Méchali, contrebasse / Daniel Humair, batterie Lester Bowie déclarait que le jazz n’était pas une musique de répertoire, une formule, un exercice scolaire ou académique mais un feeling, un concept, une idée, une approche, une attitude, une façon de vivre et qu’il inclut par lui-même de nombreuses formes artistiques différents. Ces propos pourraient définir l’essentiel de « Et la Tosca passa ». Aussi, une des plus populaires des musiques savantes, l’opéra italien n’aurait-il pas sa place dans l’univers du jazz ? L’évocation de la musique de Puccini considérée comme un « objet musical » affirmé ou une simple réminiscence qui illustre, traverse ou résout les séquences improvisées qu’il induit. « Et la Tosca passa »… Pour tenter de créer une liaison intemporelle et poétique entre les mélodies de Puccini et l’empreinte des grandes figures lyriques du jazz… Pour proposer aux musiciens connus et reconnus qui composent ce quintette de faire un pas de côté et de se placer en situation de jouer ‘autre’, de s’exprimer d’une manière différente de ce que l’on connaît d’eux dans d’autres configurations et sur d’autres scènes… et pour oser espérer que sous les traits de Maria Callas, la silhouette de Tosca apparaîtra, traversant lentement le fond de scène aux bras d’Albert Ayler et de John Coltrane. Le quintet ‘Et la Tosca passa’ est composé de personnalités aux diverses origines. Si Daniel Humair –qu’on ne présente plus- et Michel Edelin sont issus de la scène jazz, François Couturier et François Méchali ont fait des études classiques avant d’entamer une carrière internationale dans le domaine du jazz. De son côté, Jacques Di Donato est une référence parmi les clarinettistes solistes (classiques et contemporains) et les improvisateurs. Il n’y a de vraies barrières entre les différentes expressions musicales que celles que l’on construit ou que l’on tolère. « Et la Tosca passa » établit un pont qui relie deux rives : les magnifiques mélodies de l’opéra de Puccini et la musique de jazz jouée par les solistes connus et reconnus. Dans ce projet musical, la musique de Puccini n’est pas « jazzifiée » mais énoncée comme un tremplin, un élan donné à l’expression de cinq jazzmen d’exception. 17-08-2007 : Coupe du Conseil Général : Prévenchères Lozère : Prévenchères : Au golf de la Garde Guérin : Sportives : Golf : Office de tourisme : : Coupe du Conseil Général Coupe du Conseil Général Golf 17-08-2007 : Concert : Luçon Vendée : Luçon : LES GUIFFETES BASES DE LOISIRS : Musique : Concerts : Musikalouest : Olivier Gann Musikalouest : Concert 17-08-2007 : Les Grands Airs d'Opéra & Carmina Burana : Arles Bouches-du-Rhône : Arles : Théatre antique : Musique : Concerts : 3 J Event'S : : Les Grands Airs d'Opéra & Carmina Burana Edito de Jacqueline Dubernet, l'organisatrice Carmina et Moi Entre Carmina Burana et moi, c’est une jolie histoire qui a eu un très grand moment d’émotion au Théâtre du Châtelet le 4 mars de cette année. C’est un plaisir d’amener ce concert dans des lieux aussi magnifique que Arles, Béziers, Nice, Orange et Saint-Raphaël. Les grands airs d’opéra ouvriront la soirée, préparant finement l’atmosphère à une suite détonante et envoûtante ou s’entremêleront les envols musicaux et douces mélodies de carmina. Laissez-vous emporter...ailleurs, nous nous y retrouverons. Programme • Première partie : Grands airs d’Opéra Bizet : Carmen - Ouverture Choeur des gamins, Air d’Escamillo Delibes : Lakmé - Air des Clochettes Verdi : Nabucco - Choeur des Hébreux Massenet : Hérodiade - Vision fugitive Méditation de Thaïs • Deuxième partie : Carmina Burana - Audition intégrale en version philharmonique Compositeur : Carl Orff Orchestre : Orchestre Philharmonique de Poznan Chef d’orchestre : François Boulanger (Chef d’orchestre de la Garde Républicaine) Solistes : Elizabeth Vidal - André Cognet - Adrian Brand Carl Orff est né en 1895 d’une famille issue de la grande bourgeoisie de Munich. Fils d’un père officier, mélomane à ses heures et d’une mère pianiste. En 1900 il commence à prendre des cours de piano auxquels vont s’ajouter ceux d’orgues et de violoncelle. À l’âge de 10 ans, il compose des textes et des musiques pour ses propres théâtres de marionnettes. Il déchiffre régulièrement des oeuvres symphoniques ou des opéras en compagnie de sa mère. Sa première publication musicale : Eliland-Liedern date de 1911. Carl Orff fréquente l’Akademie der Tonkust mais les relations avec ses professeurs ne sont pas satisfaisantes. Ses premières compositions seront influencées par Schoenberg et Debussy (Gesei, das Opfer) Durant plusieurs années il assurera la fonction de répétiteur à Munich, Manheim puis Darmstadt. Cette période sera momentanément interrompue par l’appel sous les drapeaux (1917). De retour à Munich, il se voue à la composition ainsi qu’à l’analyse d’oeuvres du 16ème et 17ème siècle. Il travaille à l’adaptation de : L’Orfeo de Monteverdi pour le théâtre moderne. À cette époque, l’expressionnisme Allemand est très actif. Carl Orff y prend une part importante. En 1923, Orff rencontre à Munich Dorothée Günther, une artiste peintre qui participe à la mise en scène de L’Orfeo et dont il partagera la vie quelques années. Dorothée Günther créée une école dans laquelle des jeunes pourraient s’initier à la gymnastique et la danse. Carl Orff s’enthousiasme pour ce projet et propose d’apporter un volet musical à l’enseignement du mouvement. Ces deux disciplines deviennent interactives dans un enrichissement mutuel. En 1934, dans le cadre des jeux olympiques, il est demandé à Orff de composer la musique du défilé des enfants. Cette pièce connaîtra un succès insoupçonné à l’époque. Pour des raisons politiques, l’école Günther cesse ses activités en 1937. La même année Carl Orff présente un opéra en 3 actes intitulé : Carmina Burana. De ses oeuvres, celle-ci restera la plus connue. Il est à noter qu’à ce moment il détruira une grande partie de ses oeuvres antérieures. En compagnie de luthiers, Carl Orff met au point toute une série de petits instruments à percussion, xylophones et métallophones. En 1949 ils créent le studio 49 qui sera voué à la fabrication de ce qui deviendra : l’instrumentarium Orff. Le Schulwerk (l’atelier scolaire) de Orff et Keetman durera deux ans et demi. Il donnera naissance à une oeuvre devenue célèbre : Histoire de la nativité ainsi que cinq volumes intitulés : Musique pour enfants. L’intérêt pour le Orff-Schulwerk dépasse à présent les frontières. L’université de musique de Salzbourg (le Mozarteum) propose à Gunhild Keetman d’ouvrir une classe de musique élémentaire. En 1960, le gouvernement Autrichien débloque des fonds afin que le Mozarteum puisse ouvrir des annexes. Celles-ci seront réservées à l’enseignement de la pédagogie musicale Orff. L’institut Orff verra le jour en 1963 dans ces locaux. Carl Orff et Gunhild Keetman en assumeront la direction jusqu’en 1970. Entre 1950 et 1973, Carl Orff fera paraître de nombreuses oeuvres. En 1973 il travaille à une série documentaire intitulée Carl Orff und sein werk. Considéré par beaucoup comme le plus grand dramaturge théâtral et musical après Wagner, il s’éteindra le 23 Mars 1982 à Munich. L’orchestre de Poznan a été fondé par Tadeusz Szeligowski, compositeur et premier directeur de l’orchestre philharmonique de Poznan. Le concert d’ouverture a été tenu le 10 novembre 1947 sous la baguette du premier chef d’orchestre Stanislaw Wislocki succédé par une longue lignée. Parmi les illustres chefs d’orchestre qui ont dirigé le philharmonique de Poznan, les mélomanes se souviennent d’Eugène Ormandy et de Georges Szell. Au nombre des solistes exceptionnels qui se produisirent avec l’orchestre, on compte Martha Argerich, Helen Donath, Wojciech Drabowicz, Jean Fournier, Malcolm Frager, Monique Haas, Ryszard Karczykowski, Joanna Kozlowska, Gidon Kremer, Witold Malcuzynski, Wieslaw Ochman, Garrick Ohlsson, David et Igor Oistrakh, Ewa Podles, Maurizio Pollini, Sviatoslav Richter, Mstislav Rostropovich, Arthur Rubinstein, Henryk Szeryng, Stefania Toczyska, Narciso Yepes, Krystian Zimerman. L’ensemble s’est produit dans plusieurs pays tel que l’Australie, l’Allemagne, la France, la Belgique, la Suisse, l’Hollande, l’Espagne, le Luxembourg, La Bulgarie, la République Tchèque, le Danemark, la Turquie, l’Islande, l’Italie, la Slovaquie et la Lituanie, aussi bien pour y donner des concerts que pour participer à de nombreux festivals internationaux. Depuis 1952, L’orchestre philharmonique de Poznan accompagne les finalistes du Concours International de violon Henryk Wieniawski. Il est également la principale formation symphonique de deux festivals de musique contemporaine : L'ÉTÉ MUSICAL DE POZNAN et LES JOURNÉES MUSICALES ET THÈÂTRALES. Il participe à des festivals tels que l'AUTOMNE DE VARSOVIE et WRATISLAVIA CANTANS. Il se vit souvent confier la création d'œuvres contemporaines, polonaises et étrangères, et réalisa de nombreux enregistrements symphoniques, lyriques, de musique de ballet, que ce soit pour la radio, pour la télévision ou pour le disque. ... un orchestre à la hauteur de sa belle réputation. Né en 1961, François Boulanger a été récompensé de 5 prix au conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Pianiste et organiste, il s’est par la suite révélé lors de 3 grands rendez- vous internationaux où il a été lauréat (Concours des jeunes chefs d’orchestre de Besançon, de percussion de Paris et de Genève). Il est invité, très jeune, à jouer en soliste (percussion, orgue) avec le nouvel orchestre philharmonique de Radio France, et à diriger de prestigieuses formations telles que les orchestres de l’Opéra de Paris, Pasdeloup, le national de Lyon, le philharmonique de Montpellier, le régional d’Auvergne, de la Radio Télévision Luxembourgeoise, le Royal d’Oslo, le national d’Ukraine, le philharmonique de Moscou et les orchestres des conservatoires de Paris et de Lyon. Nommé en 1997, le colonel François Boulanger dirige les formations d’harmonie et symphonique lors de leurs multiples prestations, tant en France qu’à l’étranger. Il s’attache à préserver la tradition musicale française que perpétue dans le monde l’orchestre de la Garde Républicaine depuis un siècle et demi. ...son talent le conduit à la distinction de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, de l'Ordre du Mérite, et vient d'être décoré des Palmes Académiques. 17-08-2007 : Soledad : Labeaume Ardèche : Labeaume : La turlure : Musique : Concerts : Labeaume en musiques : : Soledad Manu Comté accordéon & bandonéon - Jean-Frédéric Molard violon - Alexander Gurning piano - Patrick De Schuyter guitares - Géry Cambier, contrebasse Soledad voit le jour en 1995 par la rencontre de cinq jeunes musiciens tous en possession d'une solide formation classique. Liés par l'harmonie régnant au sein du groupe et séduits par l'oeuvre d'Astor Piazzolla, ils se spécialisent dans l'interprétation du Tango Nuevo. Accordéon/Bandonéon, Violon, piano, guitare et contrebasse constituent l'effectif du groupe. L'originalité de cette formation et sa personnalité suscitent l'intérêt de plusieurs compositeurs d'aujourd'hui comme Frédéric Devreese, Alberto Iglesias, Daniel Capelletti,... et amènent également les musiciens du groupe à la création de leurs propres arrangements colorés par leurs influences diverses. Cette approche actuelle emmène Soledad sur le chemin tracé par Piazzolla et ouvre de nouvelles perspectives musicales. L'interprétation du groupe a très rapidement obtenu les faveurs des salles. Lauréat de différents concours de musique de chambre en Belgique et à l’étranger, c'est sur les scènes des plus grandes salles et festivals internationaux que l'on retrouve Soledad comme La Roque d’Anthéron, Festival de Wallonie, Festival de Flandre, au Canada, aux États-Unis, etc. En 2005 l’ensemble est entre autres réinvité pour des tournées au Japon, en Corée et au Canada. Soledad vient d'être sélectionné comme ensemble national pour représenter la Belgique et la région 17-08-2007 : Exposition des tableaux : Barbentane Bouches-du-Rhône : Barbentane : Office du Tourisme de Barbentane : Foires/Expositions : Expositions : Office de tourisme : : Exposition des tableaux Du 17 août au 3 septembre : Exposition des tableaux de Mme Sicard à l’Office de Tourisme. Renseignements : 04 90 90 85 86 17-08-2007 : NOKIA FISE EXPERIENCE : Mâcot-la-Plagne Savoie : Mâcot-la-Plagne : La Plagne Bellecote : Sportives : Saut à ski : Hurricane Event : : NOKIA FISE EXPERIENCE Présentation URBAN PLAGNE 2 Les Nouveautés 1- Nouveau skatepark à La Plagne de plus de 2000 m², construit par FISE AREA, composé de deux parties principales : -Une partie accessible en skateboard -Une autre partie adaptée au roller et au bmx Il comprend au total une vingtaine de modules différents, rail, quarter, wall etc… La mini rampe a spine sera en place en juin 2008 et complétera l’ensemble 2-NOKIA FISE EXPERIENCE sur l’URBAN PLAGNE Etape qualificative pour le NOKIA FISE 2008 avec un contest de bmx, roller et skateboard Price Money : 6000 € Inscriptions sur place ou sur www.urbanplagne.com Les Disciplines représentées Evènement gratuit dans un lieu magique, LA PLAGNE, une aire de street sur laquelle les meilleurs riders pro internationaux et nationaux ont concourus en mai 2007 à Montpellier ROLLER Le roller est divisée en 2 grandes familles : le Fitness et le Roller agressif. Cette 2ème catégorie Est répartie en 3 disciplines, seule le street sera représentée sur l’URBAN PLAGNE Street : Les riders évoluent dans un parc de modules dont la forme est inspirée du mobilier urbain(murs, escaliers, rampe…) en y effectuant des figures acrobatiques. BMX Le BMX (Bicycle Motocross) a été inventé aux USA par des pilotes de motocross n’ayant plus de moyen de pratiquer leur sport. Les BMXers utilisent des vélos aux roues de 20 pouces très maniables. Comme pour les autres sports urbains, le BMX a évolué en plusieurs disciplines. Sur l’URBAN PLAGNE , la discipline qui sera représentée sera le Street. SKATEBOARD C’est le plus ancien des sports de glisse urbain. Apparus dans les années 70, il est aujourd’hui le sport urbain le plus pratiqué par les jeunes. Sur l’URBAN PLAGNE, les pratiquants seront jugés sur la meilleure figure effectuée sur un rail autrement dit « Handrail ». Programme • Qualifications NOKIA FISE EXPERIENCE 2008, contest de bmx, roller et skateboard sur le nouveau park FISE AREA, de plus de 2000 m² . • Initiations en skateboard, roller, bmx, mountain board, graff, hip hop, miw avec dj… • Démonstrations de pro riders en skateboard, roller, bmx et de danseurs de hip hop, et capoeïra • Battles de graff avec plusieurs collectifs sur des télécabines et des dameuse ! • Happy hours avec concerts et djs • Contest de jeux vidéos en réseau et en solo URBAN PARK : NOUVEAU SKATEPARK DE PLUS DE 2000 M² Dans le prolongement de l’événement l’URBAN PLAGNE, qui se tiendra du 17 au 20 août, en partenariat avec le NOKIA FISE, la plus grande compétition de sports extrêmes en Europe, une nouvelle aire de street sera mise en place en début de saison et sera permanente à La Plagne Bellecote. Cette aire contiendra tout les modules nécessaires pour la pratique et l’apprentissage du skateboard, roller, et bmx. FISE AREA, créateur de skatepark, a amené tout son savoir-faire pour permettre à la Plagne d’avoir un des meilleurs skateparks français. L’Urban Park sera composé de 2 parties principales, avec une partie accessible au skateboard et une autre partie plus adaptée au roller et au bmx. Il comprendra une vingtaine de modules différents afin de permettre à chacun d’effectuer les figures qu’il désire. La mini-rampe à spine sera en place en juin 2008 et complétera l’ensemble du park. Tarifs complets été 2007 : Accés au park : 5 € / jour, 28€ la semaine avec 2 heures de cours inclus, 65 € la saison, « Free day » le samedi et tous les soirs ! Stages de skateboard et roller (encadrement BE), 10€ pour 2 heures, 60€ pour 5 jours et 2h par jour avec accès libre au park. 17-08-2007 : Alice au Pays des Merveilles : Barbentane Bouches-du-Rhône : Barbentane : Les Arènes : Spectacles divers : Sons et Lumières : Cheval d'Argent : : Alice au Pays des Merveilles 21h 30 : Spectacle équestre « Alice au Pays des Merveilles » aux arènes. Organisé par CHEVAL D’ARGENT. 06. 15. 24. 80. 95. 18-08-2007 : FESTIVAL DE LA CHAISE-DIEU : Chaise-Dieu(La) Haute-Loire : Chaise-Dieu : EGLISE ABBATIALE ST ROBERT : Musique : Festivals : FESTIVAL DE LA CHAISE DIEU : : FESTIVAL DE LA CHAISE-DIEU Concerts de musique classique, baroque et romantique annuels depuis 1966 chaque dernière quinzaine d'Août dans le choeur de l'église abbatiale de La Chaise-Dieu avec de grands orchestres internationaux... 18-08-2007 : Cette année le festival fête ses 30 ans : Douarnenez Finistère : Douarnenez : Centre d’animation sociale de Kermarron : Culturelles : Cinéma : Festival de Cinéma de Douarnenez : : Cette année le festival fête ses 30 ans 30 vloaz ar gouel a vo lidet er bloaz-mañ… Un dalc’h dispar ha dispac’hel, a-dra-sur ! Cette année le festival fête ses 30 ans… Une belle et rebelle édition en perspective ! 30vet Gouel ar Filmoù / 30e Festival de cinéma de Douarnenez 18-25 a viz Eost / Août 2007 *Breizh lies Filmoù da welet, filmoù karet e-kerzh ar c’hantved kozh *Poltredoù tud trevadennet Eñvoriñ, skeudenniñ, ijinañ an trevadenniñ en eñvor, dre ar skeudennoù, er faltazi *Prenestr digor war an Andoù Indianed o kemer ar gaoz hag o terc’hel penn *Ar meuriad bras Feal e chomomp d’hor familh pobloù minorelaet *Kleweled Breizh : en em ziskouez, en em welet Ha peadra d’ho souezhiñ evit hon 30 vloaz *Bretagnes Regards et coups de cœur sur un siècle de films *Portraits de colonisés Mémoire, représentation et imaginaire de la colonisation *Fenêtre sur les Andes Prises de parole et résistance indiennes *La grande tribu Fidélités à notre famille des peuples minorisés *Vitrine et rencontres de l’audiovisuel de Bretagne Et des surprises pour nos 30 ans ! 18-08-2007 : Fête du pain, artisanat d'art : Prévenchères Lozère : Prévenchères : Village médiéval de la Garde Guérin : Foires/Expositions : Bourses diverses : Office de tourisme : : Fête du pain, artisanat d'art 18-08-2007 : Vide grenier et marché paysan : Bastide-Puylaurent(La) Lozère : Bastide-Puylaurent : Place du village : Foires/Expositions : Brocantes/Vide greniers : Office de tourisme : : Vide grenier et marché paysan Vide grenier et marché paysan dans les rues du village. 18-08-2007 : Randonnée Géologique : Revin Ardennes : Revin : Maison Espagnole : Sportives : Randonnées : Office de tourisme : : Randonnée Géologique Randonnée de dix kilomètres Vous serez guidés par Edmond Possibilité de co-voiturage pour l'aller et le retour 18-08-2007 : Les Grands Airs d'Opéra & Carmina Burana : Béziers Hérault : Béziers : Les Arènes : Musique : Concerts : 3 J Event'S : : Les Grands Airs d'Opéra & Carmina Burana Edito de Jacqueline Dubernet, l'organisatrice Carmina et Moi Entre Carmina Burana et moi, c’est une jolie histoire qui a eu un très grand moment d’émotion au Théâtre du Châtelet le 4 mars de cette année. C’est un plaisir d’amener ce concert dans des lieux aussi magnifique que Arles, Béziers, Nice, Orange et Saint-Raphaël. Les grands airs d’opéra ouvriront la soirée, préparant finement l’atmosphère à une suite détonante et envoûtante ou s’entremêleront les envols musicaux et douces mélodies de carmina. Laissez-vous emporter...ailleurs, nous nous y retrouverons. Programme • Première partie : Grands airs d’Opéra Bizet : Carmen - Ouverture Choeur des gamins, Air d’Escamillo Delibes : Lakmé - Air des Clochettes Verdi : Nabucco - Choeur des Hébreux Massenet : Hérodiade - Vision fugitive Méditation de Thaïs • Deuxième partie : Carmina Burana - Audition intégrale en version philharmonique Compositeur : Carl Orff Orchestre : Orchestre Philharmonique de Poznan Chef d’orchestre : François Boulanger (Chef d’orchestre de la Garde Républicaine) Solistes : Elizabeth Vidal - André Cognet - Adrian Brand Carl Orff est né en 1895 d’une famille issue de la grande bourgeoisie de Munich. Fils d’un père officier, mélomane à ses heures et d’une mère pianiste. En 1900 il commence à prendre des cours de piano auxquels vont s’ajouter ceux d’orgues et de violoncelle. À l’âge de 10 ans, il compose des textes et des musiques pour ses propres théâtres de marionnettes. Il déchiffre régulièrement des oeuvres symphoniques ou des opéras en compagnie de sa mère. Sa première publication musicale : Eliland-Liedern date de 1911. Carl Orff fréquente l’Akademie der Tonkust mais les relations avec ses professeurs ne sont pas satisfaisantes. Ses premières compositions seront influencées par Schoenberg et Debussy (Gesei, das Opfer) Durant plusieurs années il assurera la fonction de répétiteur à Munich, Manheim puis Darmstadt. Cette période sera momentanément interrompue par l’appel sous les drapeaux (1917). De retour à Munich, il se voue à la composition ainsi qu’à l’analyse d’oeuvres du 16ème et 17ème siècle. Il travaille à l’adaptation de : L’Orfeo de Monteverdi pour le théâtre moderne. À cette époque, l’expressionnisme Allemand est très actif. Carl Orff y prend une part importante. En 1923, Orff rencontre à Munich Dorothée Günther, une artiste peintre qui participe à la mise en scène de L’Orfeo et dont il partagera la vie quelques années. Dorothée Günther créée une école dans laquelle des jeunes pourraient s’initier à la gymnastique et la danse. Carl Orff s’enthousiasme pour ce projet et propose d’apporter un volet musical à l’enseignement du mouvement. Ces deux disciplines deviennent interactives dans un enrichissement mutuel. En 1934, dans le cadre des jeux olympiques, il est demandé à Orff de composer la musique du défilé des enfants. Cette pièce connaîtra un succès insoupçonné à l’époque. Pour des raisons politiques, l’école Günther cesse ses activités en 1937. La même année Carl Orff présente un opéra en 3 actes intitulé : Carmina Burana. De ses oeuvres, celle-ci restera la plus connue. Il est à noter qu’à ce moment il détruira une grande partie de ses oeuvres antérieures. En compagnie de luthiers, Carl Orff met au point toute une série de petits instruments à percussion, xylophones et métallophones. En 1949 ils créent le studio 49 qui sera voué à la fabrication de ce qui deviendra : l’instrumentarium Orff. Le Schulwerk (l’atelier scolaire) de Orff et Keetman durera deux ans et demi. Il donnera naissance à une oeuvre devenue célèbre : Histoire de la nativité ainsi que cinq volumes intitulés : Musique pour enfants. L’intérêt pour le Orff-Schulwerk dépasse à présent les frontières. L’université de musique de Salzbourg (le Mozarteum) propose à Gunhild Keetman d’ouvrir une classe de musique élémentaire. En 1960, le gouvernement Autrichien débloque des fonds afin que le Mozarteum puisse ouvrir des annexes. Celles-ci seront réservées à l’enseignement de la pédagogie musicale Orff. L’institut Orff verra le jour en 1963 dans ces locaux. Carl Orff et Gunhild Keetman en assumeront la direction jusqu’en 1970. Entre 1950 et 1973, Carl Orff fera paraître de nombreuses oeuvres. En 1973 il travaille à une série documentaire intitulée Carl Orff und sein werk. Considéré par beaucoup comme le plus grand dramaturge théâtral et musical après Wagner, il s’éteindra le 23 Mars 1982 à Munich. L’orchestre de Poznan a été fondé par Tadeusz Szeligowski, compositeur et premier directeur de l’orchestre philharmonique de Poznan. Le concert d’ouverture a été tenu le 10 novembre 1947 sous la baguette du premier chef d’orchestre Stanislaw Wislocki succédé par une longue lignée. Parmi les illustres chefs d’orchestre qui ont dirigé le philharmonique de Poznan, les mélomanes se souviennent d’Eugène Ormandy et de Georges Szell. Au nombre des solistes exceptionnels qui se produisirent avec l’orchestre, on compte Martha Argerich, Helen Donath, Wojciech Drabowicz, Jean Fournier, Malcolm Frager, Monique Haas, Ryszard Karczykowski, Joanna Kozlowska, Gidon Kremer, Witold Malcuzynski, Wieslaw Ochman, Garrick Ohlsson, David et Igor Oistrakh, Ewa Podles, Maurizio Pollini, Sviatoslav Richter, Mstislav Rostropovich, Arthur Rubinstein, Henryk Szeryng, Stefania Toczyska, Narciso Yepes, Krystian Zimerman. L’ensemble s’est produit dans plusieurs pays tel que l’Australie, l’Allemagne, la France, la Belgique, la Suisse, l’Hollande, l’Espagne, le Luxembourg, La Bulgarie, la République Tchèque, le Danemark, la Turquie, l’Islande, l’Italie, la Slovaquie et la Lituanie, aussi bien pour y donner des concerts que pour participer à de nombreux festivals internationaux. Depuis 1952, L’orchestre philharmonique de Poznan accompagne les finalistes du Concours International de violon Henryk Wieniawski. Il est également la principale formation symphonique de deux festivals de musique contemporaine : L'ÉTÉ MUSICAL DE POZNAN et LES JOURNÉES MUSICALES ET THÈÂTRALES. Il participe à des festivals tels que l'AUTOMNE DE VARSOVIE et WRATISLAVIA CANTANS. Il se vit souvent confier la création d'œuvres contemporaines, polonaises et étrangères, et réalisa de nombreux enregistrements symphoniques, lyriques, de musique de ballet, que ce soit pour la radio, pour la télévision ou pour le disque. ... un orchestre à la hauteur de sa belle réputation. Né en 1961, François Boulanger a été récompensé de 5 prix au conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Pianiste et organiste, il s’est par la suite révélé lors de 3 grands rendez- vous internationaux où il a été lauréat (Concours des jeunes chefs d’orchestre de Besançon, de percussion de Paris et de Genève). Il est invité, très jeune, à jouer en soliste (percussion, orgue) avec le nouvel orchestre philharmonique de Radio France, et à diriger de prestigieuses formations telles que les orchestres de l’Opéra de Paris, Pasdeloup, le national de Lyon, le philharmonique de Montpellier, le régional d’Auvergne, de la Radio Télévision Luxembourgeoise, le Royal d’Oslo, le national d’Ukraine, le philharmonique de Moscou et les orchestres des conservatoires de Paris et de Lyon. Nommé en 1997, le colonel François Boulanger dirige les formations d’harmonie et symphonique lors de leurs multiples prestations, tant en France qu’à l’étranger. Il s’attache à préserver la tradition musicale française que perpétue dans le monde l’orchestre de la Garde Républicaine depuis un siècle et demi. ...son talent le conduit à la distinction de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, de l'Ordre du Mérite, et vient d'être décoré des Palmes Académiques. 18-08-2007 : Spline et la Mauvaise Herbe en concert : Albens Savoie : Albens : Espace Chantal Mauduit : Musique : Concerts : Association Les ABADONS : Spline et la Mauvaise Herbe : Spline et la Mauvaise Herbe en concert L'histoire commence a Aix Les Bains en 1999 avec un premier 4 titres de Spline, ou Frédéric PARODI pose seul les premieres pierres d'une démarche singuliere, résolument integre et anticonformiste : servir le texte dans un style épuré. Rejoint par quatre musiciens fin 2002 (basse fretless, batterie, guitare et violoncelle) ils multiplient les concerts : le groupe Spline et la mauvaise herbe est enfin au complet. Apres un premier opus 7 titres doux et intime, sorti début 2004, le groupe réalise sa premiere tournée régionale, partageant la scene avec des artistes comme Les Weepers Circus, Shaggy Dog Story, Shaady, Semtazone, Broussai, Walter, Doei,.L'accueil enthousiaste du public confirme alors les musiciens dans leur démarche artistique et justifie un retour au studio, fin 2005, pour un nouveau disque plus proche de leurs aspirations scéniques. Le 5 titres < Faiblesse et vanité > est enregistré et mixé, par JP Avellaneda a EVS Oraison et le mastering est réalisé de main de maître a Lyon par Choko (Jarring Effects, Les Tetes Raides, Mano Solo) pour que le disque sorte finalement au début 2006. Parallelement, l'obtention, en décembre 2005, d'une subvention de la part de la région Rhône-Alpes permet a l'association Salamah, qui gere le groupe, d'embaucher son premier salarié a temps plein, chargé du booking et de la promotion. Le groupe a ainsi l'opportunité d'etre programmé en scenes découvertes a Paris et a Lyon durant le 1er trimestre 2007 (A Paris : Sentier des Halles, a Lyon : Ninkasi Kao) et enchaîne les dates au printemps en prévision d'une tournée d'été qui les emmenera sillonner la France pour de remarquables 1eres parties : Mano Solo, Renaud, Tryo, Les Fils de Teuhpu, Allain Leprest, Slovnoski Bal, Rhesus, Pep's et bien d'autres. A découvrir sur scene de toute urgence dans l'attente d'un prochain premier album prévu pour 2008.... 19-08-2007 : Fête de la montagne : Passy Plateau d'Assy Haute-Savoie : Passy : Plaine Joux plein air : Populaires/Traditionnelles : Fêtes au village : Office de Tourisme de PASSY : : Fête de la montagne Marché artisanal, produit régionaux, sculptures, poteries, objets en bois, animations enfants et tout public, conférence et découverte du milieu naturel. Artisans et producteurs, sculpteur à la tronçonneuse et groupe folklorique, tous viendront fêter la montagne le 20 août prochain à Plaine Joux, à partir de 10h 19-08-2007 : Les Grands Airs d'Opéra & Carmina Burana : Nice Alpes-Maritimes : Nice : Théatre de verdure : Musique : Concerts : 3 J Event'S : : Les Grands Airs d'Opéra & Carmina Burana Edito de Jacqueline Dubernet, l'organisatrice Carmina et Moi Entre Carmina Burana et moi, c’est une jolie histoire qui a eu un très grand moment d’émotion au Théâtre du Châtelet le 4 mars de cette année. C’est un plaisir d’amener ce concert dans des lieux aussi magnifique que Arles, Béziers, Nice, Orange et Saint-Raphaël. Les grands airs d’opéra ouvriront la soirée, préparant finement l’atmosphère à une suite détonante et envoûtante ou s’entremêleront les envols musicaux et douces mélodies de carmina. Laissez-vous emporter...ailleurs, nous nous y retrouverons. Programme • Première partie : Grands airs d’Opéra Bizet : Carmen - Ouverture Choeur des gamins, Air d’Escamillo Delibes : Lakmé - Air des Clochettes Verdi : Nabucco - Choeur des Hébreux Massenet : Hérodiade - Vision fugitive Méditation de Thaïs • Deuxième partie : Carmina Burana - Audition intégrale en version philharmonique Compositeur : Carl Orff Orchestre : Orchestre Philharmonique de Poznan Chef d’orchestre : François Boulanger (Chef d’orchestre de la Garde Républicaine) Solistes : Elizabeth Vidal - André Cognet - Adrian Brand Carl Orff est né en 1895 d’une famille issue de la grande bourgeoisie de Munich. Fils d’un père officier, mélomane à ses heures et d’une mère pianiste. En 1900 il commence à prendre des cours de piano auxquels vont s’ajouter ceux d’orgues et de violoncelle. À l’âge de 10 ans, il compose des textes et des musiques pour ses propres théâtres de marionnettes. Il déchiffre régulièrement des oeuvres symphoniques ou des opéras en compagnie de sa mère. Sa première publication musicale : Eliland-Liedern date de 1911. Carl Orff fréquente l’Akademie der Tonkust mais les relations avec ses professeurs ne sont pas satisfaisantes. Ses premières compositions seront influencées par Schoenberg et Debussy (Gesei, das Opfer) Durant plusieurs années il assurera la fonction de répétiteur à Munich, Manheim puis Darmstadt. Cette période sera momentanément interrompue par l’appel sous les drapeaux (1917). De retour à Munich, il se voue à la composition ainsi qu’à l’analyse d’oeuvres du 16ème et 17ème siècle. Il travaille à l’adaptation de : L’Orfeo de Monteverdi pour le théâtre moderne. À cette époque, l’expressionnisme Allemand est très actif. Carl Orff y prend une part importante. En 1923, Orff rencontre à Munich Dorothée Günther, une artiste peintre qui participe à la mise en scène de L’Orfeo et dont il partagera la vie quelques années. Dorothée Günther créée une école dans laquelle des jeunes pourraient s’initier à la gymnastique et la danse. Carl Orff s’enthousiasme pour ce projet et propose d’apporter un volet musical à l’enseignement du mouvement. Ces deux disciplines deviennent interactives dans un enrichissement mutuel. En 1934, dans le cadre des jeux olympiques, il est demandé à Orff de composer la musique du défilé des enfants. Cette pièce connaîtra un succès insoupçonné à l’époque. Pour des raisons politiques, l’école Günther cesse ses activités en 1937. La même année Carl Orff présente un opéra en 3 actes intitulé : Carmina Burana. De ses oeuvres, celle-ci restera la plus connue. Il est à noter qu’à ce moment il détruira une grande partie de ses oeuvres antérieures. En compagnie de luthiers, Carl Orff met au point toute une série de petits instruments à percussion, xylophones et métallophones. En 1949 ils créent le studio 49 qui sera voué à la fabrication de ce qui deviendra : l’instrumentarium Orff. Le Schulwerk (l’atelier scolaire) de Orff et Keetman durera deux ans et demi. Il donnera naissance à une oeuvre devenue célèbre : Histoire de la nativité ainsi que cinq volumes intitulés : Musique pour enfants. L’intérêt pour le Orff-Schulwerk dépasse à présent les frontières. L’université de musique de Salzbourg (le Mozarteum) propose à Gunhild Keetman d’ouvrir une classe de musique élémentaire. En 1960, le gouvernement Autrichien débloque des fonds afin que le Mozarteum puisse ouvrir des annexes. Celles-ci seront réservées à l’enseignement de la pédagogie musicale Orff. L’institut Orff verra le jour en 1963 dans ces locaux. Carl Orff et Gunhild Keetman en assumeront la direction jusqu’en 1970. Entre 1950 et 1973, Carl Orff fera paraître de nombreuses oeuvres. En 1973 il travaille à une série documentaire intitulée Carl Orff und sein werk. Considéré par beaucoup comme le plus grand dramaturge théâtral et musical après Wagner, il s’éteindra le 23 Mars 1982 à Munich. L’orchestre de Poznan a été fondé par Tadeusz Szeligowski, compositeur et premier directeur de l’orchestre philharmonique de Poznan. Le concert d’ouverture a été tenu le 10 novembre 1947 sous la baguette du premier chef d’orchestre Stanislaw Wislocki succédé par une longue lignée. Parmi les illustres chefs d’orchestre qui ont dirigé le philharmonique de Poznan, les mélomanes se souviennent d’Eugène Ormandy et de Georges Szell. Au nombre des solistes exceptionnels qui se produisirent avec l’orchestre, on compte Martha Argerich, Helen Donath, Wojciech Drabowicz, Jean Fournier, Malcolm Frager, Monique Haas, Ryszard Karczykowski, Joanna Kozlowska, Gidon Kremer, Witold Malcuzynski, Wieslaw Ochman, Garrick Ohlsson, David et Igor Oistrakh, Ewa Podles, Maurizio Pollini, Sviatoslav Richter, Mstislav Rostropovich, Arthur Rubinstein, Henryk Szeryng, Stefania Toczyska, Narciso Yepes, Krystian Zimerman. L’ensemble s’est produit dans plusieurs pays tel que l’Australie, l’Allemagne, la France, la Belgique, la Suisse, l’Hollande, l’Espagne, le Luxembourg, La Bulgarie, la République Tchèque, le Danemark, la Turquie, l’Islande, l’Italie, la Slovaquie et la Lituanie, aussi bien pour y donner des concerts que pour participer à de nombreux festivals internationaux. Depuis 1952, L’orchestre philharmonique de Poznan accompagne les finalistes du Concours International de violon Henryk Wieniawski. Il est également la principale formation symphonique de deux festivals de musique contemporaine : L'ÉTÉ MUSICAL DE POZNAN et LES JOURNÉES MUSICALES ET THÈÂTRALES. Il participe à des festivals tels que l'AUTOMNE DE VARSOVIE et WRATISLAVIA CANTANS. Il se vit souvent confier la création d'œuvres contemporaines, polonaises et étrangères, et réalisa de nombreux enregistrements symphoniques, lyriques, de musique de ballet, que ce soit pour la radio, pour la télévision ou pour le disque. ... un orchestre à la hauteur de sa belle réputation. Né en 1961, François Boulanger a été récompensé de 5 prix au conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Pianiste et organiste, il s’est par la suite révélé lors de 3 grands rendez- vous internationaux où il a été lauréat (Concours des jeunes chefs d’orchestre de Besançon, de percussion de Paris et de Genève). Il est invité, très jeune, à jouer en soliste (percussion, orgue) avec le nouvel orchestre philharmonique de Radio France, et à diriger de prestigieuses formations telles que les orchestres de l’Opéra de Paris, Pasdeloup, le national de Lyon, le philharmonique de Montpellier, le régional d’Auvergne, de la Radio Télévision Luxembourgeoise, le Royal d’Oslo, le national d’Ukraine, le philharmonique de Moscou et les orchestres des conservatoires de Paris et de Lyon. Nommé en 1997, le colonel François Boulanger dirige les formations d’harmonie et symphonique lors de leurs multiples prestations, tant en France qu’à l’étranger. Il s’attache à préserver la tradition musicale française que perpétue dans le monde l’orchestre de la Garde Républicaine depuis un siècle et demi. ...son talent le conduit à la distinction de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, de l'Ordre du Mérite, et vient d'être décoré des Palmes Académiques. 20-08-2007 : Concert : Barbâtre Vendée : Barbâtre : Village de Vacances Val Noiremoutier : Musique : Concerts : Musikalouest : Olivier Gann Musikalouest : Concert 20-08-2007 : Le Trio Joubran, : Rayol-Canadel-sur-Mer Var : Rayol-Canadel-sur-Mer : Domaine du Rayol : Musique : Concerts : Domaine du Rayol : Le Trio Joubran : Le Trio Joubran, Originaire de Nazareth, en Galilée, Samir Joubran, virtuose du oud déjà consacré dans le monde arabe, accède aujourd'hui à une reconnaissance internationale. Samir & Wissam ont commencé à tourner hors du Moyen-Orient en Août 2002, leur réputation n'a cessé de croître au fil des concerts en Europe, au Canada et au Brésil. Leur premier album "Tamaas", paru sur le label daquÌ en 2003, est un chef d'œuvre, témoignage de leur connaissance intime de la musique et de l'histoire de leurs instruments, et de leur formidable talent d'improvisateurs. Leur plus jeune frère, Adnan, considéré comme un prodige par ses frères aînés, a fait ses débuts sur la scène internationale en Octobre 2004. Le Trio Joubran, une étape logique pour les trois frères, unis par leur musique, et plus encore par leur fraternité et leur humanité. “Avec une maîtrise et une connaissance manifeste des maqam traditionnels, les deux frères s'autorisent une relecture subtile de cette imposante tradition (...) Ils y invitent des silences éloquents qui semblent souligner les traces de l'histoire. (...) C'est de musique arabe qu'il s'agit, mais c'est la Palestine qui se joue ici. Sans qu'il soit besoin de discours. La force de la musique, la vie qui en émane, la dignité qu'elle affiche sont d'une éloquence rare.” ETIENNE BOURS - RÉPERTOIRE 20-08-2007 : Les Grands Airs d'Opéra & Carmina Burana : Orange Vaucluse : Orange : Théatre antique : Musique : Concerts : 3 J Event'S : : Les Grands Airs d'Opéra & Carmina Burana Edito de Jacqueline Dubernet, l'organisatrice Carmina et Moi Entre Carmina Burana et moi, c’est une jolie histoire qui a eu un très grand moment d’émotion au Théâtre du Châtelet le 4 mars de cette année. C’est un plaisir d’amener ce concert dans des lieux aussi magnifique que Arles, Béziers, Nice, Orange et Saint-Raphaël. Les grands airs d’opéra ouvriront la soirée, préparant finement l’atmosphère à une suite détonante et envoûtante ou s’entremêleront les envols musicaux et douces mélodies de carmina. Laissez-vous emporter...ailleurs, nous nous y retrouverons. Programme • Première partie : Grands airs d’Opéra Bizet : Carmen - Ouverture Choeur des gamins, Air d’Escamillo Delibes : Lakmé - Air des Clochettes Verdi : Nabucco - Choeur des Hébreux Massenet : Hérodiade - Vision fugitive Méditation de Thaïs • Deuxième partie : Carmina Burana - Audition intégrale en version philharmonique Compositeur : Carl Orff Orchestre : Orchestre Philharmonique de Poznan Chef d’orchestre : François Boulanger (Chef d’orchestre de la Garde Républicaine) Solistes : Elizabeth Vidal - André Cognet - Adrian Brand Carl Orff est né en 1895 d’une famille issue de la grande bourgeoisie de Munich. Fils d’un père officier, mélomane à ses heures et d’une mère pianiste. En 1900 il commence à prendre des cours de piano auxquels vont s’ajouter ceux d’orgues et de violoncelle. À l’âge de 10 ans, il compose des textes et des musiques pour ses propres théâtres de marionnettes. Il déchiffre régulièrement des oeuvres symphoniques ou des opéras en compagnie de sa mère. Sa première publication musicale : Eliland-Liedern date de 1911. Carl Orff fréquente l’Akademie der Tonkust mais les relations avec ses professeurs ne sont pas satisfaisantes. Ses premières compositions seront influencées par Schoenberg et Debussy (Gesei, das Opfer) Durant plusieurs années il assurera la fonction de répétiteur à Munich, Manheim puis Darmstadt. Cette période sera momentanément interrompue par l’appel sous les drapeaux (1917). De retour à Munich, il se voue à la composition ainsi qu’à l’analyse d’oeuvres du 16ème et 17ème siècle. Il travaille à l’adaptation de : L’Orfeo de Monteverdi pour le théâtre moderne. À cette époque, l’expressionnisme Allemand est très actif. Carl Orff y prend une part importante. En 1923, Orff rencontre à Munich Dorothée Günther, une artiste peintre qui participe à la mise en scène de L’Orfeo et dont il partagera la vie quelques années. Dorothée Günther créée une école dans laquelle des jeunes pourraient s’initier à la gymnastique et la danse. Carl Orff s’enthousiasme pour ce projet et propose d’apporter un volet musical à l’enseignement du mouvement. Ces deux disciplines deviennent interactives dans un enrichissement mutuel. En 1934, dans le cadre des jeux olympiques, il est demandé à Orff de composer la musique du défilé des enfants. Cette pièce connaîtra un succès insoupçonné à l’époque. Pour des raisons politiques, l’école Günther cesse ses activités en 1937. La même année Carl Orff présente un opéra en 3 actes intitulé : Carmina Burana. De ses oeuvres, celle-ci restera la plus connue. Il est à noter qu’à ce moment il détruira une grande partie de ses oeuvres antérieures. En compagnie de luthiers, Carl Orff met au point toute une série de petits instruments à percussion, xylophones et métallophones. En 1949 ils créent le studio 49 qui sera voué à la fabrication de ce qui deviendra : l’instrumentarium Orff. Le Schulwerk (l’atelier scolaire) de Orff et Keetman durera deux ans et demi. Il donnera naissance à une oeuvre devenue célèbre : Histoire de la nativité ainsi que cinq volumes intitulés : Musique pour enfants. L’intérêt pour le Orff-Schulwerk dépasse à présent les frontières. L’université de musique de Salzbourg (le Mozarteum) propose à Gunhild Keetman d’ouvrir une classe de musique élémentaire. En 1960, le gouvernement Autrichien débloque des fonds afin que le Mozarteum puisse ouvrir des annexes. Celles-ci seront réservées à l’enseignement de la pédagogie musicale Orff. L’institut Orff verra le jour en 1963 dans ces locaux. Carl Orff et Gunhild Keetman en assumeront la direction jusqu’en 1970. Entre 1950 et 1973, Carl Orff fera paraître de nombreuses oeuvres. En 1973 il travaille à une série documentaire intitulée Carl Orff und sein werk. Considéré par beaucoup comme le plus grand dramaturge théâtral et musical après Wagner, il s’éteindra le 23 Mars 1982 à Munich. L’orchestre de Poznan a été fondé par Tadeusz Szeligowski, compositeur et premier directeur de l’orchestre philharmonique de Poznan. Le concert d’ouverture a été tenu le 10 novembre 1947 sous la baguette du premier chef d’orchestre Stanislaw Wislocki succédé par une longue lignée. Parmi les illustres chefs d’orchestre qui ont dirigé le philharmonique de Poznan, les mélomanes se souviennent d’Eugène Ormandy et de Georges Szell. Au nombre des solistes exceptionnels qui se produisirent avec l’orchestre, on compte Martha Argerich, Helen Donath, Wojciech Drabowicz, Jean Fournier, Malcolm Frager, Monique Haas, Ryszard Karczykowski, Joanna Kozlowska, Gidon Kremer, Witold Malcuzynski, Wieslaw Ochman, Garrick Ohlsson, David et Igor Oistrakh, Ewa Podles, Maurizio Pollini, Sviatoslav Richter, Mstislav Rostropovich, Arthur Rubinstein, Henryk Szeryng, Stefania Toczyska, Narciso Yepes, Krystian Zimerman. L’ensemble s’est produit dans plusieurs pays tel que l’Australie, l’Allemagne, la France, la Belgique, la Suisse, l’Hollande, l’Espagne, le Luxembourg, La Bulgarie, la République Tchèque, le Danemark, la Turquie, l’Islande, l’Italie, la Slovaquie et la Lituanie, aussi bien pour y donner des concerts que pour participer à de nombreux festivals internationaux. Depuis 1952, L’orchestre philharmonique de Poznan accompagne les finalistes du Concours International de violon Henryk Wieniawski. Il est également la principale formation symphonique de deux festivals de musique contemporaine : L'ÉTÉ MUSICAL DE POZNAN et LES JOURNÉES MUSICALES ET THÈÂTRALES. Il participe à des festivals tels que l'AUTOMNE DE VARSOVIE et WRATISLAVIA CANTANS. Il se vit souvent confier la création d'œuvres contemporaines, polonaises et étrangères, et réalisa de nombreux enregistrements symphoniques, lyriques, de musique de ballet, que ce soit pour la radio, pour la télévision ou pour le disque. ... un orchestre à la hauteur de sa belle réputation. Né en 1961, François Boulanger a été récompensé de 5 prix au conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Pianiste et organiste, il s’est par la suite révélé lors de 3 grands rendez- vous internationaux où il a été lauréat (Concours des jeunes chefs d’orchestre de Besançon, de percussion de Paris et de Genève). Il est invité, très jeune, à jouer en soliste (percussion, orgue) avec le nouvel orchestre philharmonique de Radio France, et à diriger de prestigieuses formations telles que les orchestres de l’Opéra de Paris, Pasdeloup, le national de Lyon, le philharmonique de Montpellier, le régional d’Auvergne, de la Radio Télévision Luxembourgeoise, le Royal d’Oslo, le national d’Ukraine, le philharmonique de Moscou et les orchestres des conservatoires de Paris et de Lyon. Nommé en 1997, le colonel François Boulanger dirige les formations d’harmonie et symphonique lors de leurs multiples prestations, tant en France qu’à l’étranger. Il s’attache à préserver la tradition musicale française que perpétue dans le monde l’orchestre de la Garde Républicaine depuis un siècle et demi. ...son talent le conduit à la distinction de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, de l'Ordre du Mérite, et vient d'être décoré des Palmes Académiques. 21-08-2007 : Concert : Angles Vendée : Angles : Camping Mon Calm : Musique : Concerts : Musikalouest : Olivier Gann Musikalouest : Concert 21-08-2007 : Les Grands Airs d'Opéra & Carmina Burana : Saint-Raphaël Var : Saint-Raphaël : l'Agora - Palais des Congrès : Musique : Concerts : 3 J Event'S : : Les Grands Airs d'Opéra & Carmina Burana Edito de Jacqueline Dubernet, l'organisatrice Carmina et Moi Entre Carmina Burana et moi, c’est une jolie histoire qui a eu un très grand moment d’émotion au Théâtre du Châtelet le 4 mars de cette année. C’est un plaisir d’amener ce concert dans des lieux aussi magnifique que Arles, Béziers, Nice, Orange et Saint-Raphaël. Les grands airs d’opéra ouvriront la soirée, préparant finement l’atmosphère à une suite détonante et envoûtante ou s’entremêleront les envols musicaux et douces mélodies de carmina. Laissez-vous emporter...ailleurs, nous nous y retrouverons. Programme • Première partie : Grands airs d’Opéra Bizet : Carmen - Ouverture Choeur des gamins, Air d’Escamillo Delibes : Lakmé - Air des Clochettes Verdi : Nabucco - Choeur des Hébreux Massenet : Hérodiade - Vision fugitive Méditation de Thaïs • Deuxième partie : Carmina Burana - Audition intégrale en version philharmonique Compositeur : Carl Orff Orchestre : Orchestre Philharmonique de Poznan Chef d’orchestre : François Boulanger (Chef d’orchestre de la Garde Républicaine) Solistes : Elizabeth Vidal - André Cognet - Adrian Brand Carl Orff est né en 1895 d’une famille issue de la grande bourgeoisie de Munich. Fils d’un père officier, mélomane à ses heures et d’une mère pianiste. En 1900 il commence à prendre des cours de piano auxquels vont s’ajouter ceux d’orgues et de violoncelle. À l’âge de 10 ans, il compose des textes et des musiques pour ses propres théâtres de marionnettes. Il déchiffre régulièrement des oeuvres symphoniques ou des opéras en compagnie de sa mère. Sa première publication musicale : Eliland-Liedern date de 1911. Carl Orff fréquente l’Akademie der Tonkust mais les relations avec ses professeurs ne sont pas satisfaisantes. Ses premières compositions seront influencées par Schoenberg et Debussy (Gesei, das Opfer) Durant plusieurs années il assurera la fonction de répétiteur à Munich, Manheim puis Darmstadt. Cette période sera momentanément interrompue par l’appel sous les drapeaux (1917). De retour à Munich, il se voue à la composition ainsi qu’à l’analyse d’oeuvres du 16ème et 17ème siècle. Il travaille à l’adaptation de : L’Orfeo de Monteverdi pour le théâtre moderne. À cette époque, l’expressionnisme Allemand est très actif. Carl Orff y prend une part importante. En 1923, Orff rencontre à Munich Dorothée Günther, une artiste peintre qui participe à la mise en scène de L’Orfeo et dont il partagera la vie quelques années. Dorothée Günther créée une école dans laquelle des jeunes pourraient s’initier à la gymnastique et la danse. Carl Orff s’enthousiasme pour ce projet et propose d’apporter un volet musical à l’enseignement du mouvement. Ces deux disciplines deviennent interactives dans un enrichissement mutuel. En 1934, dans le cadre des jeux olympiques, il est demandé à Orff de composer la musique du défilé des enfants. Cette pièce connaîtra un succès insoupçonné à l’époque. Pour des raisons politiques, l’école Günther cesse ses activités en 1937. La même année Carl Orff présente un opéra en 3 actes intitulé : Carmina Burana. De ses oeuvres, celle-ci restera la plus connue. Il est à noter qu’à ce moment il détruira une grande partie de ses oeuvres antérieures. En compagnie de luthiers, Carl Orff met au point toute une série de petits instruments à percussion, xylophones et métallophones. En 1949 ils créent le studio 49 qui sera voué à la fabrication de ce qui deviendra : l’instrumentarium Orff. Le Schulwerk (l’atelier scolaire) de Orff et Keetman durera deux ans et demi. Il donnera naissance à une oeuvre devenue célèbre : Histoire de la nativité ainsi que cinq volumes intitulés : Musique pour enfants. L’intérêt pour le Orff-Schulwerk dépasse à présent les frontières. L’université de musique de Salzbourg (le Mozarteum) propose à Gunhild Keetman d’ouvrir une classe de musique élémentaire. En 1960, le gouvernement Autrichien débloque des fonds afin que le Mozarteum puisse ouvrir des annexes. Celles-ci seront réservées à l’enseignement de la pédagogie musicale Orff. L’institut Orff verra le jour en 1963 dans ces locaux. Carl Orff et Gunhild Keetman en assumeront la direction jusqu’en 1970. Entre 1950 et 1973, Carl Orff fera paraître de nombreuses oeuvres. En 1973 il travaille à une série documentaire intitulée Carl Orff und sein werk. Considéré par beaucoup comme le plus grand dramaturge théâtral et musical après Wagner, il s’éteindra le 23 Mars 1982 à Munich. L’orchestre de Poznan a été fondé par Tadeusz Szeligowski, compositeur et premier directeur de l’orchestre philharmonique de Poznan. Le concert d’ouverture a été tenu le 10 novembre 1947 sous la baguette du premier chef d’orchestre Stanislaw Wislocki succédé par une longue lignée. Parmi les illustres chefs d’orchestre qui ont dirigé le philharmonique de Poznan, les mélomanes se souviennent d’Eugène Ormandy et de Georges Szell. Au nombre des solistes exceptionnels qui se produisirent avec l’orchestre, on compte Martha Argerich, Helen Donath, Wojciech Drabowicz, Jean Fournier, Malcolm Frager, Monique Haas, Ryszard Karczykowski, Joanna Kozlowska, Gidon Kremer, Witold Malcuzynski, Wieslaw Ochman, Garrick Ohlsson, David et Igor Oistrakh, Ewa Podles, Maurizio Pollini, Sviatoslav Richter, Mstislav Rostropovich, Arthur Rubinstein, Henryk Szeryng, Stefania Toczyska, Narciso Yepes, Krystian Zimerman. L’ensemble s’est produit dans plusieurs pays tel que l’Australie, l’Allemagne, la France, la Belgique, la Suisse, l’Hollande, l’Espagne, le Luxembourg, La Bulgarie, la République Tchèque, le Danemark, la Turquie, l’Islande, l’Italie, la Slovaquie et la Lituanie, aussi bien pour y donner des concerts que pour participer à de nombreux festivals internationaux. Depuis 1952, L’orchestre philharmonique de Poznan accompagne les finalistes du Concours International de violon Henryk Wieniawski. Il est également la principale formation symphonique de deux festivals de musique contemporaine : L'ÉTÉ MUSICAL DE POZNAN et LES JOURNÉES MUSICALES ET THÈÂTRALES. Il participe à des festivals tels que l'AUTOMNE DE VARSOVIE et WRATISLAVIA CANTANS. Il se vit souvent confier la création d'œuvres contemporaines, polonaises et étrangères, et réalisa de nombreux enregistrements symphoniques, lyriques, de musique de ballet, que ce soit pour la radio, pour la télévision ou pour le disque. ... un orchestre à la hauteur de sa belle réputation. Né en 1961, François Boulanger a été récompensé de 5 prix au conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Pianiste et organiste, il s’est par la suite révélé lors de 3 grands rendez- vous internationaux où il a été lauréat (Concours des jeunes chefs d’orchestre de Besançon, de percussion de Paris et de Genève). Il est invité, très jeune, à jouer en soliste (percussion, orgue) avec le nouvel orchestre philharmonique de Radio France, et à diriger de prestigieuses formations telles que les orchestres de l’Opéra de Paris, Pasdeloup, le national de Lyon, le philharmonique de Montpellier, le régional d’Auvergne, de la Radio Télévision Luxembourgeoise, le Royal d’Oslo, le national d’Ukraine, le philharmonique de Moscou et les orchestres des conservatoires de Paris et de Lyon. Nommé en 1997, le colonel François Boulanger dirige les formations d’harmonie et symphonique lors de leurs multiples prestations, tant en France qu’à l’étranger. Il s’attache à préserver la tradition musicale française que perpétue dans le monde l’orchestre de la Garde Républicaine depuis un siècle et demi. ...son talent le conduit à la distinction de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, de l'Ordre du Mérite, et vient d'être décoré des Palmes Académiques. 22-08-2007 : Concert : Sables-d'Olonne(Les) Vendée : Sables-d'Olonne : Casino des Pins : Musique : Concerts : Musikalouest : Olivier Gann Musikalouest : Concert 22-08-2007 : Les choucas, les vrais : Sallanches Haute-Savoie : Sallanches : Retaurant l'écureil : Musique : Concerts : Retaurant l'écureil : Orchestre Les Choucas : Les choucas, les vrais Venez faire la fête 22-08-2007 : Nuit Romantique : Capvern Hautes-Pyrénées : Capvern : Eglise : Musique : Festivals : Association C-Classic : : Nuit Romantique Oeuvres de C.M.V Weber - F.Shubert - R.Schumann - C.Frank ... Le romantisme, vaste courant artistique du XIX ème siècle, a été incarné en musique par de nombreux compositeurs germaniques comme F.Schubert ou R.Schumann. Vous pourrez également apprécier dans cette soirée le quintette avec piano du belge C.Franck qui nous apportera un point d’éclairage différent mais tout aussi authentique. 22-08-2007 : pratique de Tango Argentin : Passy Haute-Savoie : Passy : Select Bar Pmu : Danse : Pratique : Tango Duo : TANGO-DUO : pratique de Tango Argentin 23-08-2007 : BJORK : Nîmes Gard : Nîmes : Les Arènes : Musique : Concerts : Les Arènes : : BJORK 23-08-2007 : Festival Berlioz 2007 : Côte-Saint-André(La) Isère : Côte-Saint-André : Cour du Château Louis XI : Musique : Festivals : agence iséroise de diffusion artistique : : Festival Berlioz 2007 Pour sa quatorzième édition, le Festival Berlioz invoque l'amour. Sentiment romantique par excellence, l'amour est indiciblement lié à la musique de Berlioz, de ses prédécesseurs ou contemporains (Beethoven, Gluck, Wagner,...), mais aussi des compositeurs plus récents (Massenet, Debussy, Ravel...), que Berlioz a marqués et inspirés. Les grands mythes de l'amour dans l'art (littérature, théâtre, musique) seront ainsi au coeur de la programmation. Daphnis et Chloé, Roméo et Juliette, Orphée et Eurydice, Phèdre, l'Arlésienne, et bien d'autres oeuvres encore, ouvriront une porte sur le mystère, le passé, le rêve, l'exotisme, le fantastique, le sublime, et le merveilleux... 23-08-2007 : Indiquez ici le nom de la manifestation : Gravelines Nord : Gravelines : Porte aux Boules : Spectacles divers : Sons et Lumières : CAAC : Les Troubadours de Gravelingues : Indiquez ici le nom de la manifestation 23-08-2007 : La querelle des bouffons : Labeaume Ardèche : Labeaume : Eglise de la beaume : Musique : Concerts : Labeaume en musiques : : La querelle des bouffons Benjamin Alunni, baryton - Anne-Violaine Caillaux, Marie-Aude Guyon, violons - Pauline Warnier, violoncelle - Hélène Clerc-Murgier, clavecin, Christian-David Meslé, mise en scène L’ensemble Les Monts du Reuil, dont le nom perdure dans celui de la ville de Montreuil, réunit des chanteurs et musiciens issus des plus grands orchestres de musique ancienne européenne. Ils explorent des formes musicales mêlant théâtre, littérature, danse ou poésie pour raconter des contes et mythes universels, la vie de personnage fameux, des récits sacrés ou des pages de l’histoire de la musique. Crée en 2004 autour du continuo dynamique, brûlant et inventif formé par Hélène Clerc-Murgier, claveciniste, et Pauline Warnier, violoncelliste, rapidement rejointes par Anne-Violaine Caillaux et Marie-Aude Guyon, violonistes, et Benjamin Alunni, baryton, l’ensemble a très vite séduit par l’originalité de ses programmes et sa constante curiosité à retrouver un répertoire encore oublié. L’ensemble se produit dans différents festivals : Prima la Musica à Vincennes, Les vendredis baroques de Dardilly, Musique en Bessin, les concerts de midi de la Sorbonne, mais également dans des lieux prestigieux comme la cathédrale Notre-Dame de Paris et l’Abbaye de Mondaye et la salle Pleyel. 23-08-2007 : Randonnée aux flambeaux : Publier Haute-Savoie : Publier : Parking de l'office de tourisme : Sportives : Randonnées : Office de tourisme : : Randonnée aux flambeaux 23-08-2007 : Cinéma en plein air Paï : Annecy Haute-Savoie : Annecy : Ecole du Parmelan : Culturelles : Cinéma : Office de tourisme : : Cinéma en plein air Paï 23-08-2007 : Musique tzigane Les Czardas : Morzine Haute-Savoie : Morzine : Avoriaz : Musique : Concerts : Office de tourisme d'Avoriaz : : Musique tzigane Les Czardas 23-08-2007 : Concert de l'académie musicale de Flaine : Flaine Haute-Savoie : Arâches-la-Frasse : Auditorium centre culturel : Musique : Concerts : Académie internationale musique Flaine : : Concert de l'académie musicale de Flaine Extraits Flaine la création, Eric Boissonnas. Il faut bien reconnaître qu'à Flaine, les conditions de travail sont idéales. Les espaces musicaux sont proches les uns des autres, réunis par des ascenseurs inclinés, s'ils se trouvent à des niveaux différents (Flaine Forum et Flaine Forêt). Les stagiaires logent souvent dans le même immeuble que leur professeur, ce qui rend faciles les contacts en dehors des heures d'études. Les master classes occupent de grands salons ou la chapelle, un public nombreux peut donc y assister. Le Bain de Musique garantit que chaque stagiaire aura un piano à sa disposition au moins 4 heures par jour. L'Auditorium de 500 places où ont lieu les concerts est très confortable et son accoustique exceptionnellement bonne. Il y a aussi l'atmosphère de la montagne, les promenades, la vue sur les Aiguilles de Chamonix et sur le Mont Blanc à partir des Grandes Platières qui sont desservies par le téléphérique. Les stagiaires confessent qu'à Flaine, ils connaissent le bonheur…. A propos de l'Auditorium: L'inauguration eu lieu en grande pompe, le 2 août 1986. Eugen Indjic donna un magnifique récital de piano. Tout le monde s'extasia sur la qualité de l'acoustique, sur l'élégance de l'architecture et sur la fontaine de Paul Bury qui anime le foyer. Aujourd'hui, durant tout le mois d'août, L'Académie Internationale de Musique de Flaine et Musique à Flaine perpétue la tradition d'enseignement musical de haut niveau, avec toujours une exigence de conditions de travail de qualité pour les professeurs et les stagiaires. L'hôtel Aujon, fermé à la clientèle l'été, est un des lieux stratégiques pour la musique à Flaine. La majeure partie des salles de travail pour les stagiaires s'y trouve, dans les chambres vidées de leur mobilier, de même que quelques salles de cours pour les professeurs. Le grand salon accueille des master classes, des répétitions de concerts, des auditions de stagiaires, et est ouvert au public. Un luthier et un archetier y ont leur atelier. C'est aussi le point de rendez vous pour toutes les informations. D'autres lieux accueillent les professeurs pour leurs cours: l'Auditorium, la chapelle, l'école, le club des enfants de l'école de ski, le restaurant de l'hôtel Aujon…. De nombreux concerts, gratuits, sont donnés à l'Auditorium pour le plus grand plaisir des stagiaires et des vacanciers. De nombreuses auditions publiques ponctuent chaque fin d'académie. 23-08-2007 : Atelier pour enfants dès 5 ans : Bellevaux Haute-Savoie : Bellevaux : Salle des fêtes : Bricolage : Stage : Office de tourisme : : Atelier pour enfants dès 5 ans 23-08-2007 : Soirée guitare jazz et classique JC Moreau : Chapelle-d'Abondance(La) Haute-Savoie : Chapelle-d'Abondance : Théatre de verdure : Musique : Soirées cabaret : Office de tourisme : : Soirée guitare jazz et classique JC Moreau 23-08-2007 : Concert classique en l'église : Châtel Haute-Savoie : Châtel : Eglise : Musique : Concerts : Office de tourisme : : Concert classique en l'église 23-08-2007 : Spectacle comique canadien Mr Harold : Combloux Haute-Savoie : Combloux : Plan d'eau biotope : Culturelles : Humour : Office de tourisme : : Spectacle comique canadien Mr Harold 23-08-2007 : Visite-dégustation à la ferme des Frasses : Reposoir(Le) Haute-Savoie : Reposoir : Ferme des Frasses : Culturelles : Visites guidées : Office de tourisme : : Visite-dégustation à la ferme des Frasses Visite-dégustation à la ferme des Frasses, Fin de la traite. Présentation de l'exploitation. Démonstation de la fabrication du reblochon (AOC). Dégustation de reblochon avec pain, vin et jus de fruits. A 18h15 à la ferme des Frasses. Tarif: 3€/adulte et 2€/enfant. Inscription jusqu'au jour-même à 16h auprès du Syndicat d'Initiative (04.50.98.18.01). 23-08-2007 : Radio crochet : Arâches-la-Frasse Haute-Savoie : Arâches-la-Frasse : Centre village des Carroz : Jeux/Concours : Concours divers : Office de tourisme : : Radio crochet 23-08-2007 : Moon en concert : Gets(Les) Haute-Savoie : Gets : Place maison des Gets : Musique : Concerts : Office de tourisme : : Moon en concert MOON (concert : 1h 30) Moon est une compilation live, un shaker sonore jouissif de reprises acoustiques énergiques. Festif, le show laisse aussi une large place à l’émotion et aux souvenirs en revisitant, des années 60 à nos jours, les plus grands succès du rock et de la pop anglo-saxonne. (Vos héros seront donc tous avec nous, merci à eux : Lou reed, Bowie, Pink Floyd, the Beatles, T-Rex, the Doors, Talk-Talk, Depeche mode, Oasis, Coldplay, Radiohead, U2... 23-08-2007 : Fed Bruce Blues : Contamines-Montjoie(Les) Haute-Savoie : Contamines-Montjoie : Place centrale : Musique : Concerts : Office du tourisme des Contamines : : Fed Bruce Blues 23-08-2007 : Ronde nocturne pédestre : Megève Haute-Savoie : Megève : Palais des sports Megève : Sportives : Randonnées : Megeve Tourisme : : Ronde nocturne pédestre 23-08-2007 : hockey Mont Blanc / Chambéry : Megève Haute-Savoie : Megève : Palais des sports Megève : Sportives : Hockey sur glace : Megeve Tourisme : : hockey Mont Blanc / Chambéry 23-08-2007 : Philibert le ventriloque : Montriond Haute-Savoie : Montriond : Place du village : Spectacles divers : Cirques : Office de tourisme : : Philibert le ventriloque 23-08-2007 : Noiseget en concert : Morillon Haute-Savoie : Morillon : Le lac bleu : Musique : Concerts : Office de tourisme : : Noiseget en concert Emergeant des cendres encore chaudes de diverses formations, NoiseGet voit le jour en avril 2006. Au commencement était Meyrin, chanteur-guitariste qui, ayant écumé les scènes de la Région Centre, décida de repartir sur de nouvelles bases avec un nouveau groupe. Ce fut rapidement chose faite avec la rencontre de Kira, batteur, et Vinz, guitariste. Très vite, Thalyone, guitariste de formation, est recrutée et enrichit par là-même sa pratique instrumentale : elle sera bassiste. Les répétitions s’enchaînent et les quatre musiciens réalisent que leur différence d’univers musicaux, loin de constituer un handicap, sera la richesse de leur identité musicale. Il est vrai qu’au sein de NoiseGet se côtoient la pop, le rock progressif, le métal... Au diable les étiquettes, les genres, les styles. Le groupe assimile les influences de chacun, et il en ressort un magma éclectique, une inspiration et une spontanéité qui caractérisera le « son NoiseGet ». Chacun étant ouvert aux arguments des autres, le travail de composition se fait naturellement, les idées fusent, et en août 2006, seize titres sont prêts. Quatorze sont retenus pour l’album dont l’enregistrement se déroule d’août à septembre. Pour ce faire, le groupe fait appel à J.C. du Savern’ Studio, qui prendra aussi en charge le mastering. « Breezeblock & Porcelain » sort en décembre 2006. Disponible à la Fnac Annecy La Loreleï Sallanches Sur le site officiel du 413 : www.413.fr Plus d’informations sur www.noiseget.com & http://noiseget.skyblog.com Dès lors, NoiseGet, soutenu par le Château-Rouge, Europe2 Léman (Davy Bailly-Basin), Perrine FM (Camille Colin), se jette sur les planches, avide de scène, de live, de sueur et d’échange avec un public conquis dès sa première prestation au Château-Rouge (Annemasse, 74). 23-08-2007 : Marc Logie en concert : Taninges Haute-Savoie : Taninges : Praz de Lys : Musique : Concerts : Office de tourisme de Taninges : : Marc Logie en concert 23-08-2007 : La route des chappelles : Sallanches Haute-Savoie : Sallanches : Eglise Saint Jacques : Culturelles : Visites guidées : Megeve Tourisme : : La route des chappelles 23-08-2007 : Le limier : Sciez Haute-Savoie : Sciez : Théatre de guidou : Culturelles : Théatre : Megeve Tourisme : : Le limier 23-08-2007 : La montagne aux sept vergers : Servoz Haute-Savoie : Servoz : Salle des Fêtes : Culturelles : Théatre : Office de tourisme des Houches : : La montagne aux sept vergers 23-08-2007 : Visite guidée de la chartreuse de Meylan : Taninges Haute-Savoie : Taninges : Chartreuse de Mélan : Culturelles : Visites guidées : Office de tourisme de Taninges : : Visite guidée de la chartreuse de Meylan 23-08-2007 : Le sacre du Printemps : Capvern Hautes-Pyrénées : Capvern : Eglise : Musique : Festivals : Association C-Classic : : Le sacre du Printemps Oeuvres de L.V Beethoven - I. Stravinski ... Cette soirée placée sous le signe des saisons associera deux chefs d’œuvres de l’histoire de la musique : « le sacre du printemps » de I.Stravinsky (donné ici dans sa version pour piano à 4 mains) et la sonate « le printemps » de L.V Beethoven : l’occasion pour nous tous de nous immerger dans un univers inattendu! 24-08-2007 : Festival Thôn'Arts Récup' : Thônes Haute-Savoie : Thônes : centre ville : Foires/Expositions : Expositions : Office de tourisme : : Festival Thôn'Arts Récup' A l'heure où les déchets deviennent de plus en plus encombrants, des artistes réalisent des oeuvres à base de matériaux de récupération: machine en tous genres, métaux, plastiques, bois, PVC ...sont placés entre leurs mains et esprit déjantés. Comme le disait Lavoisier "RIEN NE SE PERD, RIEN NE SE CREE, TOUT SE TRANSFORME!" 24-08-2007 : MELVIL à l’Adrénal’In : Saint-Gervais-les bains Haute-Savoie : Saint-Gervais-les-Bains : Casino de St Gervais : Musique : Soirées cabaret : Casino de st Gervais : : MELVIL à l’Adrénal’In endredi 24 Août 2007 MELVIL à l’Adrénal’In Reprises et compo à la guitare A partir de 19h 24-08-2007 : La Neuville aux Haies et la Tour du Millénaire : Revin Ardennes : Revin : Maison Espagnole : Sportives : Randonnées : Office de tourisme : : La Neuville aux Haies et la Tour du Millénaire Randonnée de douze kilomètres Vous serez guidés par Daniel Possibilité de co-voiturage pour l'aller et le retour 24-08-2007 : Fanfare des balkans : Labeaume Ardèche : Labeaume : Eglise de la beaume : Musique : Concerts : Labeaume en musiques : : Fanfare des balkans Tosha Vukmirovic, clarinette-saxophone / Dario Ivkovic, accordéon / Gilles Sarrabezolles, trompette / Volant Berthou, tapan / Manel Girard et Alon Peylet, tubas / Denys Danièlides, hélicon Slonovski Bal, c’est une histoire de souffle. L’histoire d’un vent parfumé venu des Balkans, de l’épopée tzigane, du formidable brassage des cultures européennes, slaves et orientale, qui nous ont apporté une tradition de fanfares unique au monde. Slonovski Bal, le bal des éléphants en serbe, vit à la pointe du renouveau des musiques de l’est, ici et làbas, participe à l’évolution de l’écriture et de l’improvisation. Ainsi il traverse l’Europe, propulsé par l’inépuisable énergie des coceks, sasas et kolos endiablés, soufflant plus avant le vent métis de l’orient vers l’occident. Les huit dernières années Slonovski Bal c’est plus de 450 concerts avec notamment depuis 2003 : Sziget Festival (Budapest) - World music Festival (Chicago) - Musicalia (Nice) - Convivencia (Porto) - Multi-musiques (Montréal) - Gipsy Fever (Brussels) - Xtra (Zurich) - Schauspiel (Frankfurt) - Roxy (Prague - Tzig’Art (Paris) - Torroella de Mongri (Spain) - Newcastle Festival (UK) et des tournées régulières en Europe de l’ouest et de l’est ainsi que sur le continent nord-américain. 24-08-2007 : FETE VOTIVE : Barbentane Bouches-du-Rhône : Barbentane : Le Cours : Populaires/Traditionnelles : Fêtes au village : Mairie de Barbentane : : FETE VOTIVE Tout au long de la fête : attractions foraines, concours de boules, encierros, course de toros, concours de manades, bals sur le Cours, bodegas et aïoli. 24-08-2007 : Tony Petrucciani : Valette-du-Var(La) Var : Valette-du-Var : Les Salons du Nil : Musique : Concerts : jazz concert : : Tony Petrucciani Offrant des instants musicaux d’une rare beauté, Tony Petrucciani joue et aime jouer les standards de jazz. Pour ce concert, en quartet, Tony Petrucciani a le plaisir d'inviter Brigitte Maleh au chant. Un plaisir qui'il souhaite partager. Le rendez-vous est pris ! 24-08-2007 : Musiques sans frontières : Capvern Hautes-Pyrénées : Capvern : Eglise : Musique : Festivals : Association C-Classic : : Musiques sans frontières Oeuvres de Villa-Lobos - M. De Falla ... Autour des musiques des Balkans et de l’Europe de l’est, venez découvrir le « soundpainting », technique d’improvisation collective inventée par le jazzman américain W. Thomson. 24-08-2007 : Soirée Découverte du Tango Argentin : Sallanches Haute-Savoie : Sallanches : Retaurant l'écureil : Danse : Soirées dansantes : Tango Duo : : Soirée Découverte du Tango Argentin Le tango est né à la fin du XIXe siècle en Argentine et en Uruguay , dans les quartiers populaires de Buenos Aires et Montevideo. L'immigration européenne massive, surtout espagnole et italienne, va apporter des musiques, des mélodies, des rythmes qui vont rencontrer un phénomène rioplatense récent, la milonga. La milonga se diffuse dès le milieu du XIXe siècle dans les faubourgs de Buenos Aires. Mélangeant le rythme musical afro-uruguayen candombe (work song rythmé que chantent les esclaves noirs africains) et la habanera cubaine, la milonga est à la fois chant et danse populaires aux accents parfois mélancoliques mais malgré tout entraînants, profonds et animés. Elle permet aux hommes venus chercher fortune, très nombreux pour un nombre de femmes très limité, de se mettre en concurrence. Du fait de la rareté des femmes, mais aussi de la société masculine dont elle participe très vite, elle se danse essentiellement entre hommes. Les influences européennes multiples et le développement de la danse comme compétition de séduction vont en faire un loisir chargé d'enjeux. Le tango se construit comme codification progressive de passes, de rythmes, de brisures, de l'unification culturelle d'une population dont la diversité est source de tensions... Chaque pas révèle et dénoue dans le même temps les drames de la pauvreté, du pays éloigné, du désir inassouvi. En 1900, 70 % de la population de la capitale argentine est masculine, en quête des richesses d'un monde nouveau. Certains ont fui leur pays, la plupart sont prêts, si ce n'est à tout, du moins à beaucoup. Peu à peu le tango acquiert ses formes, ses signes, ses lieux. Les bordels, les bars du port sont les lieux réputés mal famés, où l'on danse le plus, où la guitare et la flûte se frôlent avant que ne s'impose ce qui deviendra l'instrument du tango : le bandonéon. Au début du XXe siècle, de nombreux jeunes hommes de bonne famille aimant à s'encanailler et surtout à séduire facilement, vont découvrir le tango. Il leur est cependant impossible de danser cette danse, immorale aux yeux de leur classe, avec les jeunes filles de leur milieu. C'est donc à Paris, lors de leurs voyages initiatiques de jeunes bourgeois, qu'ils initieront la société parisienne, cosmopolite et à l'affût de toutes les nouveautés pour s'égayer, à cette danse des bouges et des tripots. Très vite, le tango va être adopté par la capitale française. Choyé, il acquerra ainsi ses lettres de « bourgeoisie ». C'est par ce filtre de l'aura européenne sur la bonne société argentine et uruguayenne que le tango se diffusera finalement sur ses terres natales. Le tango est une culture. Le résumer à la musique et à la danse serait évidemment réducteur. C'est aussi une littérature, comme par exemple Leopoldo Marechal et son célèbre Adan de Buenos Ayres, des poètes tels que Homero Manzi, Celedonio Flores, Evaristo Carriego, Enrique Discépolo, pour ne citer que les plus notables, et c'est encore un cinéma qui a connu son heure de gloire dans la première moitié du XXe siècle avec Carlos Gardel ou encore Libertad Lamarque, Hugo del Carril dans le film El día que me quieras et tant d'autres, tel Fernando Solanas qui réalisa le très émouvant film Súr, dans lequel on retrouve le musicien Nestor Marconi, le chanteur Roberto Goyeneche, l'acteur français Philippe Léotard et dont la musique est principalement écrite par Astor Piazzolla, sans oublier El exilio de Gardel, peu après la chute de la dernière dictature dans son pays. La musique du tango est généralement lente et bien marquée rythmiquement. La façon naturelle de danser sur cette musique consiste à marcher sur les temps forts (les temps 1 et 3 de la mesure à 4 temps). Cette marche régulière sur la pulsation musicale est la base du tango. Mais un danseur peut aussi décider de danser sur des temps faibles (pour marquer un contretemps), ou ne pas danser sur un temps fort (pour faire une pause). On peut jouer sur le rythme, mais aussi sur les mouvements de jambes. Au fil du temps, les pas du tango se sont beaucoup diversifiés. Alors qu'au début le tango n'était qu'une marche, sont apparues ensuite des figures plus complexes, comme les ochos, ganchos, boleos, colgadas, sauts, etc. Le tango, tel qu'il se pratique en bal, est une danse improvisée, ce qui signifie que les danseurs décident seconde après seconde, en fonction de la façon dont ils sentent la musique (mais aussi de l'espace libre sur la piste), des pas qu'ils vont faire. S'il n'existe pas de pas conventionnel qu'il faudrait reproduire, il y a en revanche des styles qui ont évolué avec le temps et dans lesquels beaucoup aiment à se reconnaitre et s'exprimer. Il est inutile, pour bien danser, d'apprendre beaucoup de séquences par cœur. Le « pas académique », dit salida, est enseigné aux débutants car il a des vertus pédagogiques, mais il est rarement pratiqué en bal : un danseur n'a pas de raison d'effectuer cette séquence plutôt que n'importe quelle autre. La barrida est une figure consistant à déplacer avec son pied celui de sa partenaire en le faisant glisser sur le sol. La femme peut y répondre par le même mouvement en retour. Il n'y a pas non plus d'« école », car chacun danse en exploitant ses connaissances, mais avec son propre ressenti. Deux personnes de même niveau, ayant suivi les mêmes cours, pourront avoir des styles très différents. Pour assurer une progression harmonieuse du couple sur la piste, il faut maîtriser la technique essentielle du guidage. Le tango se pratique en général en couple de deux personnes de sexe opposé. Le rôle du guidage revient en général à l'homme. Il décide donc à tout moment des pas de sa partenaire (qu'il contrôle à l'aide de mouvements de son buste, mais aussi de ses bras, son bassin et ses jambes) et de ses propres pas. Le rôle de la femme ne doit toutefois pas être négligé : la musique passe au travers des deux danseurs. Pour que le tango soit bien dansé, il est essentiel que, au-delà des pas, les deux danseurs se communiquent, à travers leurs corps, la façon dont ils entendent la musique. Les argentins ont coutûme de dire "para hacer lucirla a la mujer" pour signifier que la danse sert avant tout à valoriser la femme dans sa féminité et sa sensualité. Le rôle de la femme est donc de profiter du guidage de son partenaire et des pauses pour exprimer sa fantaisie et son caractère. 25-08-2007 : Festival « BLUES EN CHENIN » 2007 : Saint Lambert du lattay Maine-et-Loire : Saint-Lambert-du-Lattay : Partout pour le festival : Musique : Festivals : Blues en Chenin : : Festival « BLUES EN CHENIN » 2007 25-08-2007 : PRADINAS FEST : Pradinas Aveyron : Pradinas : PRADINAS : Musique : Festivals : Pradinas en Fête : : PRADINAS FEST 25-08-2007 : CONTEST DE SKATEBOARD : Cernay Haut-Rhin : Cernay : Skate Park : Sportives : Roller : Association ROYAL SKATEBOARDING : : CONTEST DE SKATEBOARD Pour les Fans de Skateboard. Le ROYAL SKATEBOARDING de Cernay (68700) organise son 8ème Contest de Skateboard sur le tout nouveau et fabuleux Skate Park de Cernay. (Rue René Guibert, derrière la piscine municipale) Tous les skaters sont conviés à notre manifestation qui se déroulera le week-end du 25 et 26 août 2007. Le samedi après-midi sera consacré à la qualification des skaters. Il y aura 2 catégories : les - de 16 ans et les + de 16 ans. Le samedi soir vers 18h00 commenceront les concerts de groupes régionaux. Le dimanche après-midi se déroulera la demi-finale ainsi que la finale de skateboard animées par le DJ MAD. De nombreux lots à gagner (sponsoring Slide Box - Croconuts) pour les meilleurs !!! Restauration sur place. Pour les plus éloignés, possibilité de passer la nuit au camping 25-08-2007 : LES GARAGNAS : Allos Alpes-de-Haute-Provence : Allos : Plein air : Musique : Concerts : Office de tourisme : LES GARAGNAS : LES GARAGNAS C’est au carrefour des influences qu’est née la musique des Garagnas. Le reggae côtoie le ska, épouse le rock tout en faisant les yeux doux au rap, révélant ainsi l’esprit revendicatif et festif d’une bande de sales gosses mixant les styles à leur sauce, brassant énergiquement les genres tout en restant eux-mêmes... des Garagnas ! Comme l’indique le titre de leur nouvel album Une pierre à l’édifice, Les Garagnas construisent peu à peu un édifice dont ils sont les seuls architectes, un répertoire et une histoire qui leur ressemblent, proches de leurs propres préoccupations. 25-08-2007 : Fête Votive de la Saint Privat 2007 : Rousset Bouches-du-Rhône : Rousset : Place Paul Borde : Populaires/Traditionnelles : Fêtes au village : CDFR : Président : Fête Votive de la Saint Privat 2007 Le Comité des Fêtes organise la 19ème Fête Votive à Rousset (13790) - Concours de Boules à la Pétanque ou Jeux Provençal tous les jours - Concours de Cartes à la Contrée ou Quadrette tous les jours - Exposition de Peinture & Sculpture réservée aux Amateurs ouverte tous les jours - Orchestres de Variétés et Musette tous les jours - Spectacle en 1ère partie tous les jours - Concert Live de Vedettes le samedi 25 et mardi 28 en 2ème partie - Messe à la chapelle Saint Privat le dimanche 26 - Jeux pour enfants le dimanche 26 - Aïoli Géant (500 convives) sous les platanes (réservation obligatoire) - Spectacle Son & Lumière 25-08-2007 : Niougarômage : Vergèze Gard : Vergèze : La Clé des Chants : Musique : Concerts : Association L'oreille en Pointe : Association L'oreille en Pointe : Niougarômage Chant : Franck Bourrier Passionné de jazz et de chanson, sa voix puissante et chaleureuse est servie par une présence scénique naturelle et sincère. Après un parcours musical hétéroclite (du rock à la chanson française en passant par le jazz), il décide de mener à bien un projet qu'il caresse de lonque date : chanter Nougaro. Il nous livre un hommage au petit taureau de Toulouse, son chanteur fétiche. Chaque chanson est interprétée comme une saynète avec une générosité peu commune. Amour, humour, émotions sont au rendez-vous de ses interprétations. Contrebasse : Philippe Kermarc De sa formation classique (conservatoire de Brest il y a quelques années, puis actuellement en perfectionnement au conservatoire de Béziers dans la classe de Jean Ané), il conserve la pureté du son et le toucher précis. Jouer avec des orchestres classiques et des formations de musique de chambre ne l’a pas empêché de suivre parallèlement un parcours jazz au sein de différentes formations. Cette polyvalence lui permet d’être aussi à l’aise dans les chansons swing (autour de minuit, les mains d’une femme dans la farine…) que dans des ambiances plus classiques. Piano : Philippe Rosengoltz Etudie le piano classique puis l'écriture musicale (prix d'harmonie, contrepoint, et fugue) au conservatoire de Reims. A Montpellier depuis 1987, il se produit dans différentes formations (Instant Jazz 5tet, SLAX, OJLR...). Enseigne au JAM depuis 1990 : harmonie, piano. Discographie : "OJLR- Dialogues". Pianiste très en vue de la région, il apporte à Niougarômage sa science de l'arrangement ainsi qu'un talent d'accompagnateur hors pair. Batterie : François Estassy François Estassy commence la batterie à l’âge de 8 ans en autodidacte et intègre dès l’adolescence des formations reprenant des standards de funk et de rythm’n blues. Pour améliorer sa technique instrumentale et ses connaissances musicales, il suivra 3 ans de formation au sein de l’Institut Musical de Formation Professionnel de Salon de Provence. Il participe à de nombreux Master Class avec notamment François Laizeau et Stéphane Huchard. Il découvre alors le Jazz et ses dérivés et se produit avec de nombreuses formations et artistes (Rainer Pusch, Mathis and the Mathematics, Gérard Poncin, Guy Laborit …). Il exprime aujourd’hui sa sensibilité et son sens du rythme avec le Niougarômage. 25-08-2007 : Tango Passion : Capvern Hautes-Pyrénées : Capvern : Salle des fêtes Salle polyvalente : Musique : Festivals : Association C-Classic : : Tango Passion Oeuvres de A. Piazzolla - C. Gardel ... Une dernière soirée consacrée au tango et à l’un de ses plus grands maîtres : Astor Piazzolla. L’orchestre du festival vous fera revivre les ambiances suaves des cabarets de BUENOS AIRES… 26-08-2007 : Le 4éme TRIATHLON DE PASSY : Passy Haute-Savoie : Passy : Salle Jean Pernot : Sportives : Courses populaires : Office de Tourisme de PASSY : : Le 4éme TRIATHLON DE PASSY Passy Triathlon propose son quatrième rendez-vous à Passy , au coeur du Pays du Mont-Blanc. au programme : trois types d'épreuves : SPRINT: ouvert à tous 750m de natation 20 km de vélo 5km de course à pied, soit deux tours de lac. certificat médical demandé pour non licenciés. AVENIR :pour les enfants nés entre 1992 et 1997 100m de natation 1 tour de VTT 800m de course à pied COURTE DISTANCE : réserv& aux licenciés FFTri 1500m de natation 40km de vélo , 600m de dénivelé, 2 boucles 10km de course à pied, 2 boucles. 26-08-2007 : LES GARAGNAS : Montrond-les-Bains Loire : Montrond-les-Bains : Kiosque à musique : Musique : Concerts : Office de tourisme : LES GARAGNAS : LES GARAGNAS C’est au carrefour des influences qu’est née la musique des Garagnas. Le reggae côtoie le ska, épouse le rock tout en faisant les yeux doux au rap, révélant ainsi l’esprit revendicatif et festif d’une bande de sales gosses mixant les styles à leur sauce, brassant énergiquement les genres tout en restant eux-mêmes... des Garagnas ! Comme l’indique le titre de leur nouvel album Une pierre à l’édifice, Les Garagnas construisent peu à peu un édifice dont ils sont les seuls architectes, un répertoire et une histoire qui leur ressemblent, proches de leurs propres préoccupations. 27-08-2007 : Cours de danses de Salon : Lyon Rhône : Lyon : Centre de danse Bengasini : Danse : Pratique : Centre de danse Bengasini : Bengasini : Cours de danses de Salon Situé depuis près de 30 ans à Lyon le Centre de danse Bengasini vous propse des cours de danses collectifs et/ou particuliers dans les disciplines suivantes: Salsa, tango Argentino, Hip Hop, Claquettes, Rock, Disco, Bachata, Swing, Boogie Woogie, Lindy Hop .. pour le loisir ou la compétition Centre de formation professionel au métiers de la danse Session sur rendez vous pour Ouverture de bal de mariage Du débutant au profesionnel Solo, Duos, Couple ou Ballets Formation Enfants, Juniors, Adultes et Séniors Inscriptions et renseignements toute l'année L'école est ouverte du Lundi Au Samedi de 10 h 00 à 22 h 00 Renseignements : 04 78 42 48 18 / 06 80 73 39 16 29-08-2007 : pratique de Tango Argentin : Passy Haute-Savoie : Passy : Select Bar Pmu : Danse : Pratique : Tango Duo : TANGO-DUO : pratique de Tango Argentin 30-08-2007 : Moon en concert : Chamonix-Mont-Blanc Haute-Savoie : Chamonix-Mont-Blanc : Place Balmat : Musique : Concerts : Mairie de Chamonix-mont-blanc : : Moon en concert MOON (concert : 1h 30) Moon est une compilation live, un shaker sonore jouissif de reprises acoustiques énergiques. Festif, le show laisse aussi une large place à l’émotion et aux souvenirs en revisitant, des années 60 à nos jours, les plus grands succès du rock et de la pop anglo-saxonne. (Vos héros seront donc tous avec nous, merci à eux : Lou reed, Bowie, Pink Floyd, the Beatles, T-Rex, the Doors, Talk-Talk, Depeche mode, Oasis, Coldplay, Radiohead, U2... 31-08-2007 : Circuit de George Sand : Revin Ardennes : Revin : Maison Espagnole : Sportives : Randonnées : Office de tourisme : : Circuit de George Sand Randonnée de huit kilomètres Vous serez guidés par Michel 31-08-2007 : LES GARAGNAS : Saint-Éloy-les-Mines Puy-de-Dôme : Saint-Éloy-les-Mines : Café du commerce : Musique : Concerts : Café du commerce : LES GARAGNAS : LES GARAGNAS C’est au carrefour des influences qu’est née la musique des Garagnas. Le reggae côtoie le ska, épouse le rock tout en faisant les yeux doux au rap, révélant ainsi l’esprit revendicatif et festif d’une bande de sales gosses mixant les styles à leur sauce, brassant énergiquement les genres tout en restant eux-mêmes... des Garagnas ! Comme l’indique le titre de leur nouvel album Une pierre à l’édifice, Les Garagnas construisent peu à peu un édifice dont ils sont les seuls architectes, un répertoire et une histoire qui leur ressemblent, proches de leurs propres préoccupations. 31-08-2007 : Festival Rock au Fort : Mercury Savoie : Mercury : Fort de Tamié : Musique : Concerts : L'Oreille Clandestine : : Festival Rock au Fort L' Oreille Clandestine basée sur Albertville (73) a été créée en 1993. La véritable raison d'être de cette association est la promotion de la scène Rock Alpine (Savoie, Haute-Savoie, Isère, Italie Valdotaine, Suisse Lémanique). L' Oreille organisa le mythique festival Rock au Fort , véritable vitrine de cette scéne rock alpine, qui eut 10 éditions de 1994 à 2003, avec les passages de Simsémilia, Virago, la Strada, …et de pointures nationales Dionysos, Blankass, Silmarils, No one is innocent, Spook and the Guay, Raoul Petite, Watcha, Aqme, Lofofora….et notre parrain, Little Bob. Cette année 2007 va voir le retour du Rock au Fort , pour une 11e édition très très attendue. Elle organisa aussi, les festivals Son'Automne 1 et 2 en 2005 et 2006, pour palier l'absence du Rock au Fort, en proposant toujours le très meilleur de la scène Rock Alpine, accompagné par des têtes d'affiche nationales. L' Oreille œuvre aussi pour la scène locale, par l'organisation du Tremplin Musiques d'Albertville , avec la participation de la ville. Ce Tremplin permet à de jeunes groupes (issu du bassin albertvillois, de la Maurienne, de la Tarentaise, du Val d'Arly, du pays de Faverges, des bauges et de la Haute Combe de Savoie) de concourir pour gagner une résidence au Brise Glace (Annecy) qui leur permettra d'aller encore plus loin dans leur démarche artistique. Le 11e Tremplin Musiques a eu lieu le samedi 5 mai . VENDREDI 31 AOUT # KLOYZ - Albertville - Métal http://www.myspace.com/kloyz # THE TWISTED MINDS - Haute Savoie - Punk http://www.myspace.com/thetwistedminds # NADJ - Savoie - Power Rock http://www.myspace.com/nadjnadj # SHAKA PONK - National - Fusion Electro Metal http://www.myspace.com/shakaponk # PSYKUP - National - Metal Core http://www.myspace.com/psykup # DJ TORSENU ET AND THE SPACE ANALOG Haute Savoie - Electro Yé Yeah http://www.myspace.com/motherfuckersonmyspace # Hors Scène : POPICHE - Fanfare All Style http://www.myspace.com/popiche SAMEDI 1ER SEPTEMBRE # MISS METEO - Albertville - Chanson Rock http://www.myspace.com/missmeteo # SPLINE ET LA MAUVAISE HERBE - Savoie - Chanson Alternative http://www.myspace.com/splineetlamauvaiseherbe # PEP'S - Isère - Chanson Funk http://www.myspace.com/pepsofficiel # RHESUS - Isère - Pop Rock http://www.myspace.com/rhesusmusic # SANGRIA GRATUITE - National - Festif http://www.myspace.com/sangriagratuite # TESTE DI PORPORA - Aoste - Funky Groove http://www.myspace.com/testediporpora # Petite Scène : LARUE - Chanson 31-08-2007 : FESTIVAL NOTOWN : Nemours Seine-et-Marne : Nemours : Pelouse du Gymnase des Collèges : Musique : Festivals : NOTOWN FESTIVAL : : FESTIVAL NOTOWN Festival de Musiques Actuelles en plein air sur deux jours avec Fundé, PPFC, Joke, Fizcus, Narkotic, Humble Youth, Dogged Skankers, Sambar'ouf... + Bar Slam et Bar Chanson, Cocktail de bienvenue offert jusqu'à 20h...Villge artistique et Village Prévention...Reggae, Rock, Chanson, Métal, Battuc...etc.. |